Oficial Media

Știri din Târgoviște, Dâmbovița, România.

Premieră la Târgoviște – Casa Bernardei Alba, casa devenită închisoare într-o societate care cere supunere totală

Casa Bernardei Alba este una dintre cele mai intense și răscolitoare tragedii ale dramaturgului spaniol Federico García Lorca, un strigăt dureros despre opresiune, despre suflete închise între ziduri sufocante, despre dorințe frânte și libertate neîmplinită. Este povestea unei case care devine o închisoare și a unor femei al căror destin pare pecetluit de reguli nemiloase și de o societate care le cere supunere absolută.

Premieră la Târgoviște – Casa Bernardei Alba

Premiera spectacolului Casa Bernardei Alba a avut loc pe 14 martie 2025, la Teatrul Tony Bulandra din Târgoviște. Adaptarea, realizată de Mălina Andrei, este un spectacol de teatru-dans despre libertate, dragoste și opresiune, având o distribuție feminină impresionantă și o scenografie semnată de Mc Ranin. Spectacolul explorează constrângerile impuse de societate asupra femeilor, evidențiind emoția și intensitatea conflictului. Mai multe detalii găsiți aici: Oficial Media.

Muzica este în armonie cu povestea, are o frecvență permanentă cu excepția dialogurilor de pe scenă (puține) sau ale momentelor poetice ale căror protagonist este Corneliu Puiu Jipa. Și fiindcă am pomenit de actorul premiat cu Ursul de Argint la Berlin, aveți distribuția spectacolului în articolul anterior.

Fundalul sonor este subtil, în crescendo de câteva ori, ceea ce lasă spectatorului liniștea de a privi dansul. În dans, muzica este aleasă în funcție de scenă, dinamică, misterioasă ori solemnă. Au fost evitate tonurile de creșteri bruște de volum, tocmai pentru a se păstra sensibilitatea, a curs lin sau mai iute, dar nu gălăgios, cu diminuendo pe pregătirea intrării poetului. S-a păstrat actul artistic cu atenția centrată pe dans, poezie și muzică.

Lumini, dansuri, costume, poeme – toate spun o poveste

Scenografia a fost una potrivită cu tema, costume negre, albe și negre, albe… Fără cale de mijloc, iar cine îndrăznește un albastru, doar o dată-n viață. Coerciția in culoare, în lungimea vestimentației, în gratiile mobile. Luminile te țin acolo în poveste și te duc exact unde vrea Mc Ranin, pe personaj sau pe idee. Este bine dacă s-au pus de acord pentru că de pe scaun, colaborarea Mălina Andrei – Mc Ranin ajută mult publicul să nu se traga de camașă sau să se scarpine la ceafa. Nu sunt puncte moarte (aș fi micsorat un pic scena de debut, destul de neagră ca să fie și lungă).

Mălina Andrei a colaborat cu Teatrul Tony Bulandra din Târgoviște în diverse proiecte, remarcându-se prin contribuția sa la spectacolul Doamna Bovary, bazat pe romanul lui Gustave Flaubert. Spectacolul „Madame Bovary”, regizat și coregrafiat de Mălina Andrei, a avut premiera pe 28 aprilie 2023 la Teatrul „Tony Bulandra” din Târgoviște. Acest proiect a fost o adaptare inovatoare a romanului clasic al lui Gustave Flaubert, în care Mălina Andrei a reimaginat personajul principal, Emma Bovary, nu ca pe o victimă a iluziilor sale, ci ca pe o femeie puternică și determinată, dorind să își depășească condiția și să își redefinească destinul. 

Casa Bernardei Alba dansată cu Mălina Andrei

Bernarda Alba, o matroană aspră, își impune voința de fier asupra celor cinci fiice ale sale, condamnându-le la opt ani de doliu și interdicția de a iubi sau de a-și trăi tinerețea. În această casă, tăcerea apasă ca o piatră de moară, iar fiecare vis e sugrumat de porunci și de frică. Dar inimile nu pot fi încătușate la nesfârșit…

Cristina Dumitra: ”Un rol de forță, de tensiune și frământare interioara. Poziția și gura lumii o oprește pe Bernarda Alba să fie și să își exprime sentimentele oprimând totul, la fel ca în viața reală.

”Mesajul acestui spectacol este mult mai mare și mai prufund”, îmi spune Cristina, poate exclusiv din punct de vedere jurnalistic, motiv pentru care nu divulg sensul cuvintelor ei. Păstrăm în casă, prietenii știu, da, cu adevărat o mare încărcătura pentru Cristina Dumitra, care îmi mărturisește că nimic nu este întâmplător.

”Puterea vine din interior și noi, de cele mai multe ori, ca și femei puternice, ne ascundem durerile și trăim într-o continuă suferință. Și da, mă ascund de cea care sunt în realitate, iar fiecare rol îmi dă putere să merg mai departe. Nu eu aleg rolurile de mamă sau de femeie dură, ele mă aleg și pot să fiu orice, oricine.”  Cristina Dumitra (Bernarda Alba)

Adela, cea mai tânără și mai pasională dintre surori, îndrăznește să înfrunte tirania mamei sale pentru iubire, pentru o rază de speranță într-o lume care nu iartă femeile ce îndrăznesc să-și urmeze dorințele. Însă iubirea ei devine fatală într-o casă unde dorințele neîmplinite nasc monștri, unde invidia și resemnarea se transformă în arme ucigașe. Finalul este cutremurător, un ecou sfâșietor al unor vieți pierdute în umbra fricii și a interdicțiilor.

Dansul ca o expresie a fricii, a iubirii

Și în dans stă toată relația fiicelor, expresia și stările lor, atitudinea mamei, a bunicii, a guvernantei și a servitoarei. Mario Monțescu face un rol extraordinar jucând Pepe Romano. Actorul este deprins cu dansul, se vede în scenă cu Iulia Dinu. Actorii mișcă emoții profunde și spun povestea cu un puternic impact vizual.

”A fost o provocare foarte mare sa schimb discursul literar cu un limbaj in intregime bazat pe miscare, dar am incercat sa pastrez un pic de stangacie “controlata” in crearea personajului. Cele mai mari provocari au fost lipsa textului si compensarea informatiilor care survin din text cu miscare si discurs coregrafic. Am incercat sa aduc o viziune noua asupra Adelei prin relatia diferita cu Angustias si mama ei, Bernarda, pe care le iubeste sincer, celalalte surori fiind foarte agresive cu ea.”, ne-a declarat Iulia Dinu

Momentele coregrafice sunt contrastante, colorate si reprezinta lupta interioară a Adelei, precum și interacțiunile dintre surori care ilustrează rivalitatea și invidia, precum si dinamica relatiilor dintre Bernarda si fiicele ei. Adela se distinge prin natura sa rebelă și aspirațiile către libertate și iubire. Faptul ca iubeste in vremea doliului, ca ceva se naste in timpul mortii, ii va aduce ei siesi moartea. Relația cu Pepe devine un simbol al dorinței sale de a evada dintr-un mediu opresiv, de sub controlul surorilor agresive, timpuriu inraite de ură.

Adela poate fi văzută ca o reprezentare a generatiei tinere care aspiră la o existență plină de sens și autenticitate, dorind să se definească în afara restricțiilor impuse de tradiție, de aceea consider ca spectacolul are o puternica latura educativa. Pe parcursul dramei, lupta Adelei pentru independență și dorința de a trăi liber devin centrale, devenind o figură emblematică a rebeliunii împotriva normelor sociale, ceea ce face ca povestea ei să fie relevantă și semnificativă în studiul temelor de gen și libertate personală., ne-a mai declarat actrița teatrului Tony Bulandra.

García Lorca nu a scris doar o piesă de teatru. A scris un poem tragic despre lanțurile care ne sunt impuse și despre acea sete de viață care, atunci când este negată, sfârșește prin a se mistui pe sine. Casa Bernardei Alba nu este doar despre o casă, ci despre orice colț al lumii unde dragostea e sufocată, unde vocea unei femei este redusă la tăcere, unde libertatea este doar un vis îndepărtat.

Nu voi face vorbire despre ce s-a jucat în țară și în lume. Nici cum și când, întrucât nu este obiectivul meu. Proiectul acesta este gândit de Mc Ranin să meargă în turnee, este clar, privind decorul. Și nu doar în țară, ci mai ales peste granițe, în culturi și tradiții diferite, De la Pina Bausch și până azi orice poveste a fost pe înțelesul tuturor neamurilor. Asta a făcut și Mălina Andrei, o coregrafie cu sens și care captează numaidecât spectatorul, când prin gestică și dans solemn, când prin dinamism și dans senzual cu accente andaluze.

Actorii sunt toți angajați ai teatrului Tony Bulandra, așadar, succes în festivaluri! Aplauze.

 

Distribuie acest articol Oficial Media
Share